初中音乐教学反思

初中音乐教学反思

身为一位优秀的老师，我们的工作之一就是课堂教学，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，那么应当如何写教学反思呢？下面是小编收集整理的初中音乐教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

所谓师生互动主要指课堂教学过程中，教师为营造良好课堂氛围的方式之一。通常以教师发起为主，然后再邀请学生与之配合实现某个教学任务，或与教师共同解答疑难问题，以促进全体学生积极参与互动，活跃课堂气氛的常用方法。师生互动的主要目的即师生通力合作完成某件事情，以此充分调动学生的思维。

一、中学音乐教学中师生互动的形式

1、师生间的互动

中学音乐教学中，师生之间的互动是最基本的互动关系表现形式。通过师生间的交往，提供给学生发挥音乐潜能和解决问题的机会，给予他们发挥想象力和表达自我的充裕空间，使其积极发挥自身主观能动性，自由尽情地参与到各种音乐活动中，体验到学习音乐的乐趣，并实现身心的和谐发展；同时也提供给教师轻松的教学环境，充分发挥出自身教学的积极性。中学音乐课堂教学中应采取多样化教学手段，有机结合教师的“教”与学生的“学”，令双方在共同参与的活动中交流、沟通、理解，帮助教师减轻压力，避免学生感到枯燥，促使每位学生都产生与伙伴共同欣赏体验音乐表演的兴趣，尝试性地用音乐形式表现出自己的生活体验，进而快速实现教学目标。

2、生生间的互动

中学音乐教学中，不仅需要师生间的互动交流，也需要生生间进行有效互动。音乐教室要给予全体学生学习音乐的机会，让每位学生都有享受学习音乐文化的权利，使每位学生都具备超强的音乐艺术能力，为自己的生活增添更多色彩。因此，中学音乐教学中，音乐教师不可只关注师生间的交流沟通，还应促进生生间互动交流。在学生眼中教师具有一定的威信，而同学则是每位学生最要好的朋友，故而教学环节中最主要的表现形式之一，就是学生之间的'互动，只有学生之间自然和谐，才能有效地活跃课堂氛围。

二、中学音乐教学中师生互动的作用

1、营造良好课堂教学气氛

中学音乐教学中应用师生互动教学模式利于营造良好课堂教学氛围。师生互动的过程有效转化了师生角色，使其真正形成了共同学习体，创设出更民主和谐的课堂氛围。通常在中学音乐课堂教学的形式，要实现师生间的讨论对话、表演问答等，必须基于民主和谐的课堂教学氛围之中。学生只会在民主和谐的教学氛围下毫无忌惮地吐露心声，积极阐述自己的观点思想，从而改变既往教师一言堂的课堂教学模式。音乐原本就是相对自由的艺术，它以情感体验和自然之美为追求。增强师生间的互动交流，才能让师生共同享受体验音乐，令学生在自由的环境中学习音乐。

2、增强学生学习自主性

中学音乐教学中应用师生互动教学方法，利于学生自主学习的能动性增强。新课改倡导教师更新教育理念，摒弃传统重教形式转变为重学形式，即将重视教学过程变为重视教学成果，培养学生自主学习的能动性，使其学习的主体性作用充分发挥，真正实现自主学习。因此，要实现这个方面，音乐教师有必要采取科学先进的教学模式，也就是师生互动式教学。可以说，采取这种教学方法进行教学，才能将学习主动权还给学生，促进学生成为课堂学习的主人。而只有学生主动参与音乐教学活动，才能促使其更加丰富多彩。

3、促进师生情感交流

师生互动式教学利于师生间的情感交流。师生关系良好与否直接影响着课堂教学效率的高低。学生常会因为喜欢某位任课教师而对该门课程产生兴趣，音乐课程也不例外。中学音乐教师要灵活运用师生互动式教学方法，促进师生间的情感交流，让学生深入了解教师，喜欢上教师，愿意接触教师，期望学习音乐，才能提升学生对音乐学习的兴趣。同时，教师对音乐的情感如何，将对学生理解音乐产生影响，而学生对音乐作品的感受，也将使得教师的思想感情受到感染。这是师生间互通心意的体现，只有采取师生互动式教学才能实现，使双方在音乐中相互交融精神与感情。

三、中学音乐教学中师生互动的策略

首先，转变观念及角色，从情感态度方面建立平等民主的师生关系，以真心待全体学生，无路课堂之上亦或课下，面部都应时刻保持微笑，时常用言语激励学生，并提醒自己要做学生的良师益友，鼓励学生勇于发表自身见解，增强他们的自信心，重视每位学生的价值和自尊。其次，合格的中学音乐教师必须具备良好人格魅力及专业素养，以己身行为感染学生。课堂教学中，优美的乐曲、催人泪下的文章、优雅别致的舞蹈、诙谐搞笑的言语，都会在某一时刻打动学生的内心，提升其学习兴趣，进而积极参与其中，展开有效的交流互动，转变既往教师为课堂主体的模式，突显出学生的主体性。教学实际上就是相互辅助的过程，即教师与学生的发展相辅相成。最后，现代教学过程中，教学中教师不再是永远的主角，而是主角转变为平等者中的首席，由既往传授知识者转化为促进学生发展者，合理转换教师角色定位，是实现互动式教学的一种方法。这种转变令音乐课堂更加活跃丰富，利于学生主体性的充分发挥，使其产生了解自己情绪情感的浓厚兴趣，尝试性利用各类艺术形式来表现交流，进而有机联系音乐作品与艺术表现中的情感，促进审美情趣增强，愉悦和谐其身心。

音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中既要按新课标要求去做，又要紧密联系学生的实际情况，从学生的基础入手，把握好因材施教、循序渐进的原则，一点一滴的逐步提高学生的音乐素质。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，积极开发和利用音乐课程资源，开展课外、课间、乃至整个校园及校外的方方面面的音乐活动，让音乐活动成为校园文化的一部分，使学生的生活中处处充满音乐，拓宽学生的音乐视野，让他们更多的去接触音乐，了解音乐，在熟悉音乐的基础上，更加喜欢音乐，对学生不仅做到现在受益，而且为学生终身爱好音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

合奏就是一个参与学生广泛，凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合奏教学与开展活动至关重要。

校园毕竟没有专业的训练时间长，所以要求上，乐曲的选择上，也要谨慎为之。乐曲的处理上要根据学生的基础做合适的改变，既不能过多改变原创，也不能加花太过繁琐，要依据学生的实际情况展开。其次学生的训练中根据学生演奏的基本情况，决定声部的划分。

在合奏训练中仅有训练的方法还不够，还需要学生积极的配合。若想得到学生的配合，教师的.引导与如何培养学生的参与兴趣最为重要。比如在枯燥的练习曲中，就可以加入一些同学的名字，或大家感兴趣的内容进行，会取得更好的效果。也可以进行分组的比赛，寓教于乐中，让学生更好的去完成合奏教学。

《现代教育学》中谈到：“课外活动比课堂教学更具有兴趣性，学生根据自己的兴趣爱好自愿选择，活动的内容形式也是学生喜欢接受的，有较强的吸引力，能激发他们浓厚的兴趣。 ……此处隐藏9934个字……想想这节课，我觉得非常有收获。它让我在认为最适合自己实验方法之外又发现了新的教学方法，教学中可以充分利用身边最普遍、最简单的事物来完成自己的学习任务。充份发挥学生的主动性和创造性，根据他们的年龄和心里特征，捕捉他们的兴趣爱好，融于课堂，才能上好一节音乐课。又达到了段炼学生创新能力的目的，有利于学生茁壮成长。

《黄水谣》选自《黄河大合唱》，由冼星海作曲，光未然作曲。《黄河大合唱》创作月1939年，共分8个部分，《黄水谣》是其中最最重要、影响最大的一部作品,是一部反映中华民族解放运动的英雄史诗,是近代中国音乐史上里程碑式的作品。作品以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国、全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。

本课的教学目标旨在通过欣赏，让学生能区分作品在演唱形式、音乐情绪、整体风格、历史背景等方面的不同，从而把握住作品的情感和表现意义。此外，让学生对《黄水谣》和《黄河大合唱》有一定的了解，感受和理解《黄水谣》和《黄河大合唱》的艺术内涵，增强爱国主义情愫，提高审美能力和创新能力。

在本课的教学中，我在讲述音乐知识的同时，又自然地渗透了德育内容，进行审美教育，发挥学生的发散性思维，提高他们的创造能力。首先，我创设情境，通过一个汉字——“几”，引起学生自发的“发疑”，使学生即时进入角色并联想到黄河。接下来我让学生说说所了解的黄河，使学生思维从潜伏状态逐步活跃起来，积极主动地回忆相关知识，并组织语音表达出来，从而巧妙地自然导入“激疑”部分。在乐曲欣赏部分，通过讲，听，读，说，画等活动，让学生在欣赏中感受及表现音乐情绪，并获得优美抒情和悲愤凄惨两种不同的情绪体验。同时还启发学生研讨、交流《黄水谣》和《黄河大合唱》的艺术内涵，从而培养学生音乐欣赏、感受能力，语言组织、表达能力，以及思维能力。最后通过对黄河今昔的对比，让学生感受黄河的巨大变化，使《黄河大合唱》的.巨大艺术魅力在课后延续，通过情感的体验，思维的拓展，审美的提升，强化了爱国主义情愫，使教学目标和效果有了新的升华。

通过本课的学习，学生参与了多种音乐活动，得到丰富的情感体验，爱国的情怀与音乐作品产生共鸣，更深刻地体验到作品的人文内涵与艺术魅力，音乐视野更加开阔，进一步加深对祖国、对家乡以及对生活的热爱。

I.教材使用说明

本学期的音乐教材使用的是美国九年一贯制中学的新音乐教材义务教育，在全省统一实施，由人民音乐出版社修订发行。本教材在整个学期内分为6个学习单元，共新增15学时。根据教材内容和学生的理解能力，在教材使用中对部分单元材料进行调整和适当增减。整个学期实际新增教学时数为14个教学时数。

II。本学期教学工作量

本学期，我在初中二年级14个班担任音乐教学，每周14学时，校本美术课（素描、曲艺）每周三两节课，整个学期音乐教学的总代课学时为196学时。

第三学期音乐教学反思

1。坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。

本学期的音乐教学可以坚持“培养兴趣，发展音乐感受、欣赏、表演和创造力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，培养情感”的总目标，落实音乐教学的情感态度和价值观，使学生喜欢音乐，热爱音乐课堂，以教学过程和方法为教学目标，将知识和技能融入学生喜爱的各种有趣的实践活动中，以培养学生丰富的生活兴趣为教学目标。

在教学中，我们努力实践以音乐美学为核心、以音乐兴趣为动力的基本理念，面向全体学生，注重个体发展和音乐实践，并将其认真转化为具体的教学行为。在教学中，我们应该能够提前思考团队中的学生教什么、谁教、谁教、如何教，预见目标能否实现，牢固树立“一切为了学生发展”的教学原则。

2. 立足课堂，促进教师教学行为的转变。

在本学期的音乐教学中，我们将进一步改变备课方式，在学习音乐教材的基础上，注重对教材的梳理、选择、补充和整合，努力使各单元的主题材料活起来，教材设计活起来，注意每单元教材的课前准备，课前了解学生的心理状态，灵活采取适当措施保护学生的学习情绪。备课后、每堂课教学结束后，不断检查完成的教学计划，并根据课堂教学进度和学生需求及时补充、修改和完善。课堂常规教学是检验教师教学能力和水平的试金石。每次音乐课结束后，我都会问自己：这节课的教材清楚吗？对学生的要求是否明确？我的教学方法设计合适吗？我的语言在课堂上是否生动、准确、简洁？将学生的学习效果与我的教学效果进行联系和比较，认真发现问题并及时纠正。

在教学中，我们可以坚持正确的教学方法，大胆采用生动的启发、研究和探索的教学方法，依靠学生自主探究学习。在教学中，我们可以注意建立新的师生关系，自觉改变主角，以“朋友”的形象真诚地反对学生，因为在教学中，我从不歧视任何学生。当一些学生不理解教材时，我会保持冷静，微笑着说“别担心”和“没关系”。因此，当本学期的音乐教学结束时，我们会征求学生的意见，对我的评价最好的是“友好”和“有趣”，我认为这样的话可以从学生的口中说出来，这表明我可以锐意进取，改变教师的地位，在主角和教师之间建立新的关系，这实际上非常有利于教学活动的正常进行。

四、本学期音乐教学存在的问题

1。课程实施的理想与现实之间存在着巨大的差距。

新课程的目标和标准对我们每一位教师都提出了很高的要求。但教师的音乐综合素质、教学活动设计能力、组织管理能力、语言表达能力等方面存在新的.期望。新的音乐课程要体现出新的、趣味性和生动性，就必须要求教师具备上述教学技能。在这方面，我认为现有的条件不足以完全满足学生的愿望。未来我们需要通过各种方式和途径进一步提高许多技能，以满足新课程教学的需要，满足学生在学习中的不同期望。

2. 音乐课程资源严重短缺。

从现有的音乐教学资源来看，教材中的素材不够丰富，有些素材很难让学生理解和理解。为了实现联检组的主题目标，远远不能满足要求，需要从各个方面进行学习和补充。问题在于，一些急需的课程资源很难找到；聪明的女人不用火做饭是很困难的；，造成教学过程中难以表达，学生难以体验和理解的现象。

3. 一些学生的错误想法。

长期以来，受学校、社会、家庭等传统入学思想的影响，部分学生仍将音乐课程视为“冷漠”课程，表现出一些消极的学习情绪。要扭转这种想法，激励这些学生正确地教授音乐，工作量相当大，效果难以预测。

4. 长期的音乐教学造成的厌倦。

我在中学从事音乐教学已经11年了。有时，由于各种因素，我感到心理稳定和无聊。唯一的例外是，当工作压力大，备课受阻时，我的情绪很容易波动。这种不良情绪有时会严重影响课堂教学，甚至在无意中伤害学生。我认为这是一个值得认真反思的问题。作为一名老教师，这无疑是错误的，不应该发生。原则上，这是一个职业道德和专业精神的问题，必须在今后的工作中予以坚决纠正。